运用头共鸣腔的机能让声音“竖”着走,何获得持久的歌唱能力


运用头共鸣腔的机能让声音着走,何获得持久的歌唱能力

美声唱法a.jpg

    在歌唱中,常常会出现这样那样的问题,用什么样的声音歌唱,则是初学者首先碰到且又是最关键的问题。他们在歌唱的过程中会很自然地出现两种声音。在中低音区,他们很自然地歌唱,然而随着逐渐移高的音级,一到中偏高的音区,他们的声音会“啪”地一下换成另一种与中低音区截然不同的声音,这是因为高声区的音较高,完全运用真声是无法唱上去的,必须用适应高声区的高位置的声音来歌唱,初学者没有相应的歌唱技巧,于是只好本能地用“虚”、“假”、甚至于用“躲嗓”的声音唱上去,造成声音的脱节,这就是声乐上常说的“坎”。

    歌唱者在这“坎”的前后用的两种不同的声音分别是真声和假声,让听众觉得象是两个人在歌唱。很明显,我们应该运用混声的声音来歌唱。从真、假声的使用上讲,实际上是指在歌唱中,真、假声使用的比例。它是根据低、中、高声区而定的:在中低声区,真声的运用成分就较高声区多,相反,在高声区,其假声成分则较真声多。那么如何获得混声的歌唱效果呢?

    混声的取得是需要有一个高位置的声音来统一。高位置的声音是相对低位置而言的。高位置的声音听上去是圆的、暗的“掩盖”的,和低位置的扁平声音相反,它是竖的,它很容易穿过乐队,具有“飞跃性”的特点。它具有相当的音量,是放松的、宽阔的、富于色彩的,很容易做出强弱变化。高位置的声音的起音主要是呼吸的积极活动,而不是肌肉。对于歌唱者本人,高位置的声音好象是在“声带”之上形成的,这主要是由于声音在上(头)共鸣腔共振的结果。如何获得高位置的声音?只有一种方法:在演唱从低到高的所有声音时都保持头共鸣腔的活动,这就要求调整各共鸣腔的运用。调整各共鸣腔主要是在咽腔和口腔,而咽腔和口腔本身就是最重要的共鸣腔,是上共鸣腔与下共鸣腔的连接环节。很明显,高的声音较多地在头共鸣腔中共鸣,随着往低唱的程度而加强胸部共鸣,但为了达到高位置的声音要求,即使往低处唱,也不能忘记运用头共鸣腔的机能,应让声音“竖”着走。要做到这一点,就必须要具备以下几点:

一、呼吸

    前面已提到,高位置的声音不是靠肌肉,而是靠呼吸。早在一千年前唐段安节“乐府杂录”中即记载“善歌者,必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,即分抗坠之音,既得其术,即可致褐云响谷之妙也。”这里所指的“气”即是呼吸。因此,调整气息,在高位置声音的获得中起着重要作用。要求:在起音时,呼吸不要过重、过深,同时还应当适当地保持气息,做到从喉部往下“平吸”地歌唱,音量上也要控制,用一种可变大可变小的声音歌唱,只有这样,才能灵活地控制气息,使声音轻巧而且具有飞跃性。那些一味地追求大的、洪亮的效果的歌唱者,往往就忽略了呼吸在高位置歌唱中的重要性。

二、打开喉咙,稳住喉头

    不论母音、音高如何转换,都不能移动喉头,而应依靠积极地调整鼻咽、后咽的抬起,及时地增减气息的压力,很好地利用上胸支点歌唱,来保证自如的咬字及气流和音流的畅通无阻;因此,嘴部不能过大地张开,而是很好地张开,张开的程度因人而异,其大小取决于歌唱者本人的生理结构,在教学过程中可根据教师指导和学生的感觉来定,而不是一定要嘴部张得很大才能唱歌,因为嘴部张得太大有时反而影响了歌唱。

三、在整个音域中用掩盖的、圆的声音

    这一点是关键,若不具备这一点就不可能获得高位置声音。这一点对所有声部,无论是男女都适用,区别仅在于掩盖的程度以及使用各共鸣腔的不同份量上。这一点可以由教师依照听觉来确定和调整,帮助学生掌握在不同的音区中,哪个共鸣腔多用或少用,直至达到灵活运用。这样做的主要目的在于使听众觉察不到共鸣腔的改换,而始终只听到均匀而统一的声音在进行。其原则是做到:以万变的过程来达到统一的结果。

四、使用软起声

    很多歌唱者很喜欢强有力地发声,错误地认为声音洪亮、嗓门大就是歌唱的唯一目的。其实,歌唱主要是通过掌握一定的发声技巧来表现声乐作品,在掌握许多发声技巧的过程中,最主要的是学会控制好自己的嗓音器官,其最好办法就是运用软起声。它的发声生理机能是:在形成声音时,声带才靠拢,从而保证了声音在各种力度变化时嗓音的最大灵活性和柔韧性。运用软起声,歌唱者本人可通过内心感觉来充分地调整和运用声音,减少盲目性。

五、元音形成的地方及走向

    在歌唱中,元音才是声音的真正传送者。它们可以很灵活地改变色彩和音量。当然,元音形成的方法很多,但在本文中,我仅突出元音高位置的形成。首先,在高位置元音的歌唱中要保持声音的高位置始终不变。高位置的元音是区别于低位置元音种“搁”在下颚上,听上去是扁平、开放的(一切真声歌唱都是属于开放式歌唱),声音给人以不集中、漂浮,好象整个口腔都“抹”上这个声音,从而引起发音不准确、吐字不清晰。高位置的元音形成是在深吸气,柔和地打开下颚,打开喉咙的基础上,运用软起声发出的圆的、掩盖的声音。它是集中的,具有穿透性的,例如在运用这个音阶进行练声时,不论音阶怎样进行:

    或上行或下行,若声音的高位置始终不变,那么,它们 i(依)a(啊)两个元音所发出的音也不变,若听到歌唱者在练习过程中,出现Yi-Hi Yi-Hi ,Ya-Ha Ya-Ha 的声音时(Hi、Ha音的出现是由于头部各共鸣腔没有用上,而造成的“促音”),就表明歌唱者已从高位置发音落到低位置发音。歌唱者一但发出Hi或Ha这样的“促音”,就会造成歌唱声音高位置的跌落,破坏了原来音流的流畅性、统一性。

    其次,在高位置元音的歌唱中,应注意歌唱的“嘴”。通常很多歌唱者,他们很喜欢把元音咬在大牙上,并使劲往里唱,造成发音不清晰,声音缺乏向远方传送的能力,应该明确指出,这是错误的。这正好比我们平时用手拿东西,手由手指尖、手指、手掌、手腕四个部分构成,而我们平时拿东西最常用的部位是指尖而不是手掌、手腕,手掌、手腕只是起到带动的作用,使之更好地拿住。同样,在歌唱中,正确的元音形成是:高抬口盖帘(位于门齿上方),从而张开嘴,打开咽部,元音是在抬起的口盖帘的“拱顶”内形成的而口——咽腔的后面部分和喉头直接关连,正如手掌、手腕的功能一样,它的积极活动对于声乐中元音的质量,对歌唱者整个嗓音有着特殊的意义。歌唱者如若一味地强调前部(口)的紧张活动,而忽略了鼻咽部的扩张和与此有关的口咽腔后壁的积极紧缩,就会发出过于“白”而“硬”的声音,从而产生不出艺术性的效果。不论是练声时旋律上行还是下行,在第一个音开始时都应有预见性,从低到高的上行练习,起音时应为它后面的高音做准备,从高到低的下行练习则要保持高位置的不变,防止声音位置的跌落。应指出的是,这种预见性不仅仅是心理上的,也是技术上的,在获得高位置的训练中也很重要。

    最后,在高位置元音的歌唱中应注意声音的走向。在歌唱的过程中,声音的走向必须是一致的,明确地从后咽处往前向面罩方向传送。任何散的、不集中的声音都不可能形成元音的高位置歌唱。
    (稿源:声乐家APP 2017-12-26)


上一篇文章:
下一篇文章:

↓扫描下方二维码可快速在手机上浏览:

关于我们|版权申明|繁体中文 |友情链接|联系我们

Copyright© 2006-2017 平顺文艺 联系电话:13970079758 电子邮箱:jxcjwy@126.com 技术支持: 华夏互联hx008.com 赣ICP备06004812号 法律顾问:朱启谋律师 赣公网安备 36011102000073号